Les festivals de l’été –
Munich : Die Walküre selon Tobias Kratzer : entre le mythe… et le procédé  

À côté de ces réussites, les limites de la proposition apparaissent néanmoins rapidement.

Les deux longues scènes d’affrontement du deuxième acte entre Wotan et Fricka, puis entre Wotan et Brünnhilde, peinent à trouver un véritable souffle dramatique. Malgré quelques bonnes intuitions — notamment le déplacement de la confrontation avec Fricka dans la maison de Hunding, où Wotan découvre avec bonheur que Siegmund s’est emparé de Nothung — Kratzer ne parvient pas à donner à ces dialogues toute leur tension théâtrale.
La Chevauchée des Walkyries ne mérite selon nous ni les applaudissements, ni les quelques huées qu’elle a suscités. Filmées à cheval ou en hélicoptère — clin d’œil appuyé à Apocalypse Now de Francis Ford Coppola — les Walkyries sillonnent Munich pour récupérer les morts qu’elles déposent ensuite dans une salle évoquant le foyer de la Bayerische Staatsoper. L’idée évoque de beaucoup trop près le voyage aérien de Faust et Méphistophélès au-dessus de Paris imaginé par Kratzer pour l’Opéra Bastille, mais en moins spectaculaire et en moins convaincant.

Le spectacle souffre enfin de plusieurs tics de mise en scène que l’on croyait précisément devenus étrangers à Tobias Kratzer. On pouvait croire le metteur en scène allemand  définitivement guéri, depuis son Guillaume Tell lyonnais, d’un des poncifs les plus envahissants de la mise en scène lyrique contemporaine : l’inévitable ballet de chaises. Chaises soigneusement alignées au premier acte, subtilement chamboulées au deuxième, puis spectaculairement renversées au troisième pour signifier – avec une lourdeur désarmante – que la situation s’est complexifiée… Quelle fulgurante trouvaille dramaturgique ! Hélas, si les chaises ont disparu, elles sont ici remplacées par d’inélégants tréteaux supportant de misérables planches. À quoi bon abandonner un cliché pour lui en substituer aussitôt un autre, tout aussi convenu et guère plus inspiré ? Les cadavres des guerriers, bien entendu nus[1], sont exposés selon une iconographie devenue si fréquente qu’elle évoque davantage un cliché qu’une véritable idée de théâtre. On pense irrésistiblement à la Walkyrie de Günter Krämer proposée à l’Opéra Bastille en 2010, où l’on voyait déjà un cortège de Walkyries traîner les corps de guerriers morts avant de les déposer, entièrement nus, sur des tables afin de les laver. Quelques instants plus tard, ces derniers se relevaient, toujours intégralement nus, pour quitter lentement la scène. Difficile, dès lors, de ne pas éprouver une impression de déjà-vu : les deux tableaux sont, à bien des égards, presque superposables.
Même agacement lorsque Wotan arrive avec un misérable matelas recouvert d’un drap-housse blanc pendant « Leb’ wohl, du kühnes, herrliches Kind ! », ou lorsque le spectaculaire cercle de feu est remplacé par une simple veilleuse. Ce misérabilisme, devenu presque obligatoire dans une partie de la mise en scène actuelle, finit par lasser tant il semble relever davantage d’un effet de mode que d’une nécessité dramaturgique.

Sans être dénuée d’intelligence ni de belles intuitions, cette Walkyrie ne convainc donc qu’à moitié. Tobias Kratzer possède indéniablement les moyens d’aller beaucoup plus loin, comme il l’a déjà prouvé ailleurs. Il reste désormais à espérer que Siegfried et Le Crépuscule des dieux, annoncés la saison prochaine à Munich, permettront au metteur en scène de retrouver toute l’inspiration qui fit la réussite de ses meilleurs spectacles.

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[1] À une époque où les metteurs en scène semblent ne plus oser montrer le moindre sein ou la moindre fesse féminine de crainte de susciter polémiques, accusations ou procès d’intention, la nudité masculine est, à l’inverse, devenue omniprésente sur les scènes lyriques internationales. Cette asymétrie ne paraît, pour l’heure, guère susciter de contestation particulière, les hommes ne voyant pas là, pour l’instant, matière à protestation. Cela viendra peut-être !