Les festivals de l’été – Les Troyens à … La Côte-Saint-André !

superbement chanté par Mirko Roschkowski et Isabelle Druet). Le mariage du Chœur de l’Orchestre de Paris et de celui du Forum National de la Musique de Wroclaw ne nous a en revanche pas paru parfaitement accompli : certes, avec un effectif à ce point important, les décibels et l’emphase sont au rendez-vous, et le public a semblé conquis par le torrent sonore déversé dans la cour du Château Louis XI. On est en droit, cependant, de préférer la transparence, le raffinement et l’intelligibilité d’autres formations, telles le Monteverdi Choir, une référence pour nous en termes de poésie, de dramatisme et de prononciation.

La distribution se distingue notamment par le très bon niveau des seconds rôles, (presque) tous parfaitement compréhensibles, avec une mention spéciale pour le beau Iopas de Julien Dran, le Hylas très expressif de François Rougier, l’excellent Ascagne d’Héloïse Mas, et surtout le Narbal de Vincent Le Texier : le métier et le charisme de la basse française font que la moindre de ses interventions capte immédiatement l’attention des spectateurs.

Reste le couple vedette, déjà présent en 2019 pour La Prise de Troie, comme nous l’avons dit. Mirko Roschkowski confirme la très bonne impression laissée en 2019 : le ténor s’inscrit dans la lignée des Enée plus légers que puissamment dramatiques (voire wagnériens), ce qui semble dorénavant être la règle depuis la prise de rôle de Gregory Kunde au Chatelet en 2003. La voix est de qualité, le chant sûr, et le ténor traverse l’épreuve de son redoutable air du III sans dommage… mais avec une uniformité de ton un peu regrettable : la nervosité inquiète d’Enée dans le récitatif « Inutiles regrets… », la douloureuse introspection de « Ah, quand viendra l’instant… », la décision finale « En un dernier naufrage… » ne sont guère différenciées, ce qui ne permet pas de rendre compte du combat intérieur auquel se livre le héros troyen et du dilemme qui le déchire. Curieusement, l’interprétation d’Isabelle Druet laisse un peu la même impression. Vocalement, il n’y a rien à redire : la voix est belle, bien conduite, le style et la prosodie sont convenablement respectés – autant de qualités appréciées notamment dans une scène finale parfaitement maîtrisée. D’où vient alors qu’au-delà de ces indéniables atouts, sa Didon laisse quelque peu de marbre ? La reine de Carthage est pourtant l’un des personnages les plus bouleversants, les plus immédiatement émouvants du répertoire français du XIX^e siècle… Peut-être une plus grande familiarité avec le rôle permettra-t-elle à la mezzo de conférer, à l’avenir, plus de chair et de flamme à son interprétation ?…

Au-delà de ces quelques réserves, c’est une fort belle soirée qu’a proposée le festival Berlioz, accueillie avec chaleur par un public enthousiaste.