Un superbe Orfeo (Monte)verdien par Leonardo García Alarcón !

Le chef a tout d’abord su s’entourer d’un casting particulièrement homogène, si bien qu’aucun rôle (ou presque) n’a à souffrir de la comparaison d’un autre. En premier lieu, le rôle-titre se montre extrêmement convaincant, malgré la grande difficulté que son écriture contient. Valerio Contaldo, collaborateur régulier d’Alarcòn nous propose en effet un Orfeo très chaleureux, et surtout très généreux dans le lyrisme induit par le personnage. Par sa voix d’une rare élasticité, pouvant assurer à la fois de grands passages dramatiques et se faire légère dans les passages vocalisés, l’interprète tient son rôle avec une grande maîtrise et beaucoup de subtilité. Le fameux air « Possente spirto » de l’acte III, souvent chevrotant pour la majorité des interprètes, est ici exécuté avec des trilli aussi souples que précis. Le tube « Tu sei morta » de l’acte I est quant à lui rendu avec une conduite vocale exemplaire. Concernant la mythique compagne d’Orphée, incarnée par Mariana Flores, nous retrouvons l’intelligence dramatique propre à cette interprète également habituée du chef. Son approche de la fragilité d’Eurydice est, paradoxalement, très solide, si bien que jamais nous n’avons l’impression que la voix s’en va, alors même qu’elle s’en va. Une fragilité parfaitement investie par une interprète ayant saisi l’essence même du personnage fantomatique d’Eurydice. Nous nuancerons toutefois notre propos quant à sa proposition du rôle de La Musica débutant l’opéra. Il nous paraît en effet que son approche s’éloigne quelque peu du recitar cantando induit par ce prologue (« Dal mio permesso amato »), par un rendu peut-être un peu trop lyrique et un peu moins déclamé pour la conception monteverdienne du chant. Les phrases s’étirent en effet souvent en des notes tenues et vibrantes là où l’on serait plutôt en droit d’attendre de la récitation succincte.

Le casting féminin doit également beaucoup au double rôle que tient Ana Quintans (La Speranza, Proserpina). La fameuse aria de l’espérance « Ecco l’altra palude » se rapproche plus parfois de Verdi que de Monteverdi, ce qui n’est en aucun cas un reproche : l’interprète donne en cela une tout autre dimension à cette allégorie, car ce qui relie les deux compositeurs italiens est bien leur stylisation dramatique de la déclamation. Une mention très spéciale au rôle de Caronte, tenu par Salvo Vitale, qui arrive à donner de l’ampleur musicale à ses phrases, pourtant recto-tono, grâce à la manière subtile dont il varie les couleurs de ses syllabes. L’ensemble des seconds rôles tiennent enfin largement la comparaison avec les rôles titres, ce qui donne à l’ensemble un gage de qualité remarquable (l’on pense à tous les bergers et autres spectres, dont nous retiendrons notamment Nicholas Scott). Nous avons toutefois un peu plus de réserves sur le rôle de La Messagiera, interprétée par Giuseppina Bridelli. Son alternance entre voix vibrée dans les médiums/graves et sons très droits dans les aigus n’est pas toujours bien négociée à notre goût. En outre, le timbre vocal créé par l’interprète pour convenir à la douleur éprouvée par la messagère est quelquefois un peu trop « acerbo », pour reprendre le terme de sa première apparition.