Wozzeck à Toulouse – Pauvre gosse

Ce feu d’artifices visuels nous ferait presque oublier la musique.  Pas question ici d’analyser la forme et les formes de la partition de Wozzeck, chef d’œuvre de l’art lyrique avant-gardiste bien avant que d’être moderne, Alban Berg le fera bien mieux que nous dans sa célèbre Conférence sur Wozzeck en 1929. Sous la baguette exigeante de Leo Hussain, l’Orchestre national du Capitole est précis, impliqué mais jamais démonstratif. La construction musicale élaborée méticuleusement par Berg ne sert plus à donner une dimension émotionnelle à une tragédie dont il n’est plus question ici. L’orchestre n’est plus un contrepoint mais s’additionne au stimuli visuels au point de souvent s’effacer. Le Chœur et la Maîtrise du Théâtre du Capitole se montreront plus présents et bien chantants. 

Il y a effectivement beaucoup plus à entendre sur scène où les acteurs-chanteurs sont incroyables d’investissement et de maîtrise vocale. Berg n’a nullement renoncé aux moyens du bel canto dans son opéra qu’on assimile souvent trop rapidement au Sprechgesang, cette « déclamation rythmée », traitement « mélodramatique » de la voix. Wozzeck se chante donc même s’il reste un challenge vocal pour tous les rôles et ne peut jamais se dissocier totalement du théâtre. Ce sont des personnages qu’on interprète et pas des rôles qu’on chante, et même s’il y en a de plus grands que d’autres, il n’en a pas de petits.  Krisofer Lundin est un idiot étrange et inquiétant et les ouvriers de Matthieu Toulouse et Guillaume Andrieux endossent leurs costumes loufoques avec talent. La Margret d’Anaïk Morel cache à peine sous une belle rondeur vocale un regard accusateur perçant et une sensualité intrigante. Thomas Bettinger est un Andres à l’humanité qui détonne dans ce monde de fous, surtout face au Capitaine et au Docteur de Wolfgang Ablinger-Sperrhacke et de Falk Struckmann. Ces deux-là sont d’un paternalisme malsain et effrayant. Personnalités incernables, leur folie est un abime sans fond. Nikolai Schukoff compose un Tambour-Majour trivial et phallocrate à souhait.

Sophie Koch et Stéphane Degout faisaient dans cette nouvelle production déconcertante leurs prises de rôles en Marie et Wozzeck. Même si la mise en scène de Michel Fau ne leur permet pas d’user de ressorts psychologiques pour dessiner les portraits de ces personnages ravagés par la vie, ils se sont montrés saisissants d’intensité vocale et d’implication théâtrale. La Marie de Sophie Kock est une réussite. Pauvre femme pas vraiment catin, folle à sa manière, la mezzo-soprano se joue avec une apparente facilité des embûches de cette partie vocale aux tessitures extrêmes. Sa voix est d’une ampleur et d’une chaleur bienvenues dans ce rôle de mère où l’ennui dépressif se dispute aux instincts suicidaires.
Le Wozzeck de Stéphane Degout est fou du début à la fin. Fou, plus que fou si cela est possible et le lied n’est jamais loin du portrait vocal. Ce Wozzeck n’est même pas une bombe à retardement, il a déjà explosé. Rasoir à la main en permanence, il n’attend que de couper.
C’est en tout cas comme ça que le voit son fils. L’enfant, lui, sait déjà que papa va tuer maman. Et papa fait peur. On a peut-être tenté de le protéger, du Capitaine par exemple, mais la folie de ce monde a tout emporté et papa a tué maman.

Avouons tout de même avoir ressenti une émotion forte lors de cette représentation. Au deuxième tableau du troisième acte, les folies de la mise en scène, des personnages et la musique se sont enfin rencontrées dans un baiser d’une intensité dramatique rare entre Marie et Wozzeck.

N’oublions pas évidemment l’enfant de Dimitri Doré. Ce Wozzeck c’est lui. Seul dans sa chambre, seul dans son monde, seul dans la vie. Fou peut-être aussi. « Hopp, hopp ! Hopp, hopp ! Hopp, hopp ! », il restera seul sur son cheval blanc. Pauvre gosse.